一、题材的选取
西游降妖记是中国传统四大民间小说之一，被誉为“中国神话之冠”。自上世纪六七十年代开始，西游降妖记就被多次改编成电视剧、电影等形式。尤其是1986年由央视拍摄的《西游记》成为了经典中的经典，至今仍然被人津津乐道。而如果要讲述一个新的故事，重新诠释这个“神话之冠”，需要暴露它的缺点，改掉不好的习惯，即在原作的基础上增加新的剧情、地理状况和意境，更贴切地反映中国文化的多样性。但是，在现实的市场中，一部全新的西游降妖记必须重塑自己，重新设置情节，以针对受众的口味需求，而这往往会被观众和评论家批评为太过丧失原作的文化、哲学和精神内核。
二、演员的表演
作为一个集大成的题材，西游降妖记已经成为国人心目中的经典。原作中，每个角色都拥有独特的性格和命运。每个演员都要进入自己的角色，并展示出足够的自我。而在这个过程中需要演员们能够自由并准确地调整自己的情感状态，并通过既紧凑而又轻松的方式来表达出来。在西游降妖记的表演中，除了演员本身的才华和努力之外，还要考虑剧本需要的具体表现。可以说，只有在演员个人与剧本的高度对齐中，观众才能真正理解所看到的表演。
三、市场认可度的保存
一部电视剧或电影的成功取决于其市场认可度。因此，在 西游降妖记 的处理过程中，市场需求必须作为重要参照物之一。这也就是市场化思维最明显的衍生。它可以帮助影片在你的巨大商业压力下将自己的创意尽可能展示出来。市场认可度不仅意味着组织、制作以及匹配观众的不断寻找，还意味着建立一种全新的成功经验。有了这些，才能有更多的公司想要通过这样的途径实现自己的集中目标。
在经历了这样漫长而复杂的过程之后，决定拍摄一个新的西游降妖记，并不是一件轻松的事情。在尝试中，电视剧和电影之间需要谨慎地进行选择，从故事情节、演员表演和市场认可度等方面确定每个环节，并一步步完善。唯有如此，才能在创作新版本的同时满足现实市场的需求。
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