文艺复兴是欧洲历史上最重要的运动之一，这个时期涵盖了大约14世纪到17世纪。这个时期的欧洲艺术、文化、科学和哲学得到了空前的发展。其中，罗马文艺复兴是其中最受瞩目的一部分。本文将为你介绍罗马文艺复兴是如何控制过去的艺术之光并将其复兴。
意大利艺术的复兴
在文艺复兴时期，意大利成为了艺术的中心。这是因为意大利地区是罗马帝国的遗迹和古典文化的中心。许多文艺复兴的艺术家、作家和学者都在意大利寻找灵感。他们试图将古典文化重新带回到当代。约翰·凡·艾克是其中一位关键人物，他于15世纪初期开始在意大利旅行寻找古代罗马和希腊艺术的文化遗迹。这些人对罗马文化的研究激发了他们的创造力，他们制造了许多视觉和表演艺术，这些艺术具有高度的复杂性和精细的细节。
艺术的新方向
经过对古典文化的研究，在文艺复兴时期，艺术和文化开始朝着新方向发展。在这个时期，艺术家们开始将自己重点从教会艺术品上移开，开始探索人文主义和个人的价值观。艺术家们使用线条和颜色的运用创造更加写实的效果，创新性地描绘了通识领域中的人物、场景。这样的更加真实的描绘不仅深受人们关注，更表达出文艺复兴时期想要指出的重大社会变革。然而并非所有人都认同这种新的艺术风格，一些传统的艺术家们认为这种写实主义风格是对教堂艺术的亵渎。然而，在文艺复兴时间的超越下，众人依然不断用含义和形式不断变革的艺术驰骋于文艺复兴的历史之中。
文艺复兴的文化贡献
文艺复兴的影响不仅仅在艺术上，还带来了公民自由和政治思想的发展。文艺复兴时期开始了个人的思想、宗教信仰和民主的发展、学术、医学和社会学科的增长。这些思想和概念都体现在文艺复兴艺术中，这些新的理念代表了由贵族和教会掌权到公民和个人主义的转变。这种文化的变革为后世产生了影响，文艺复兴时期的艺术风格和文化观念在世界范围内仍然被广泛采用。在文艺复兴的复兴下，艺术成为了人们生活和文化中重要的一个组成部分。 在文艺复兴时期，罗马文艺复兴的兴起标志着一段新的、富有成果的艺术历史，同时也带来了文化、社会和政治的变革。随着文艺复兴的发展，艺术高度的展示了人类的创造性和对过去历史的延续感，保留了古代文化，并为今天的人们提供了新的思想让人们从而看到了历史中的茁壮成长。
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